第二场 The Doors 大门

很惭愧的说，我虽然已经搜了一箩筐的传记片纪录片，可是都没有来得及看。这部经典的大门到现在才看，确实有些说不过去。

对于The Doors，比较熟悉的还是他们那首热的发烫的Light My Fire。其他的还真没仔细研究过。不过这不严重影响我看这部电影的。Jim Morrison也是摇滚乐坛英年早逝的天才帅哥之一，去世时年仅27岁。

都是摇滚巨星的传记电影，因此和天鹅绒金矿有那么些异曲同工之处。可是天鹅绒金矿在我心里实在已经是完美的了（Ewan功不可没！）因此这部电影感觉不是很强烈。唯一的感觉就是：方·基默真帅！！我太喜欢卷毛了！！

第三场 The Cook,The Thief,His Wife,and Her Lover 厨师，大盗，他的妻子和她的情人

边吃早饭边看这部电影，事实证明这个是失策中的失策，直接导致我到了午饭时间却迟迟没有胃口。影片的色彩让人极其不舒服，算是我近年来看的最为压抑不适的电影了。但是不得不承认这是一部相当出色的作品，精致的颓废和极度的腐化景象，构成一种美学魅影。这是一座后现代文明兽性的纪念碑，一则讽刺礼教的寓言，同时也是一篇当代社会批判的论文。Peter Greenway名不虚传。

最为触目惊心的结局，使影片到达最高潮。但是也让人感叹，电影终究是电影，恶人可以恶贯满盈；然而现实呢？现实总是让人作呕，上演的一幕幕丑剧闹剧，我们被逼旁观甚至置身其中，我们尖叫，我们哭泣，我们嘶喊。可是，我们根本无处可逃。

第四场 Chicken Run 小鸡快跑

看完上一部电影无论如何要看一部轻松点的调节身心了，于是选了一部动画。很汗颜的是这部经典的梦工场黏土动画至今才得以窥见全貌。看了不到一小半就哑然失笑，梦工场的恶搞果然是无所不在，这活脱脱就是Steve McQueen的The Great Escape嘛！只是，这部动画的结局是美好的，小鸡终于在自己的努力下逃脱了被宰杀的厄运，而在The Great Escape中，侥幸逃出的五十个人，只有一人被捕缉回，其余全都……残酷。

为什么至今依旧喜欢动画，因为在动画中，我们可以获得简单的快乐。付出就能得到回报，努力定有收获，好人最后必然有个皆大欢喜的结局，坏人最后无疑是恶有恶报。动画的世界就是这么干脆简单。要是现实的世界也这样就好了。可是，哪里可能呢。于是只能在虚幻的世界中遗忘，记忆，生活，喜怒哀乐。

第五场 Purple Rain 紫雨

Prince的半自传性电影。之前对王子一直都没有很直观的感觉，对他的印象就是花哨，天才，还有那首很好听的Purple Rain。看了这部电影之后，很自满的发现，我对他的粗糙印象还是基本准确的。只是他花哨的外表下面，是一颗孤寂脆弱敏感的心。这样的人很难相处，却是我一直都怀有好感渴望亲近的，因为自己也属于这类人。王子是我迄今看到的男子中唯一一个打扮花哨穿着高跟鞋也不引起我反感的，觉得他就是适合。哈哈，谁叫那小子只有157的。就要穿高跟鞋遮掩一下嘛。这部电影再次让我知道，世界上有些东西是足以化解一切的。比如音乐。这个世界上的音乐可以分为两种，一种是让听者同歌者一起欢笑喜悦，一种是让听者同歌者一起哭泣哀恸。尽管我喜欢的是后者，但是前者同样让人尊敬，就像我曾经最最喜欢的S Club 7，那么简单的快乐，通过那么简单的方式给了我们每一个人。在那么一段很短的时间里，我甚至可以忘却生活的不快，觉得世界还是美好的，因为有这些美好的人存在着，为我们歌唱。在这部电影中，王子最后的那段演出，那么好的气氛，那么精湛的舞台表演，征服了所有人，甚至包括一直鄙视他的老板和竞争对手。之前他说献给父亲的那首紫雨，虽然已经听过无数遍，可是在全片几十分钟的酝酿之后，还是随着前奏的响起潸然泪下。I only want to see you laughing in the purple rain.

第六场 The Machinist 机械师

之前已经知道这部电影是关于双重人格了，所以没有过多惊心动魄的感觉，就是冰箱流血那段让我着实汗了一下。Christian的自虐式减肥让人看着着实心疼，甚至有些揪心了，为了这么一部片子折腾自己，不值啊！这部电影比起Fight Club来说显得俗套了。或许是Chirstian在美国精神病人中给我太大的震撼，或许是他在天鹅绒金矿中让我太沉醉，或许是他在小妇人中太过清纯可爱，这部电影，给我很多遗憾。事实是，他最近的片子，不管是我没看的蝙蝠侠，还是看了的新世界，都那么让人失望。或许是我对他要求太高，觉得他即使拍动作片也得选撕裂的末日这类的？

第七场 Match Point 赛点

总觉得斯嘉丽·约翰逊这种装成熟的小女生让人感觉挺不舒服的，虽然确实有演技，虽然确实是美女。不过在看过这部电影之后还是对她有了一些好感，洗尽铅华之后的她给人一种简单清新的美感。就好像之前讨厌了Cameron Diaz好多年，但是在看了她去年的那部In Her Shoes之后印象大为改观，觉得一下子赏心悦目起来，没有矫柔造作的刻意装扮，融合了自然流露的演技，简直是耳目一新啊！

回到赛点上来，这个题目取的很巧妙，开场的交代也很特别，一只网球弹在球网正上方的时候就要看运气了，向前则胜，向后则败。有的时候实力和努力不是起最终决定作用的，运气才最最重要。我举双手赞成！

看完这部电影，还有哪个女人敢去招惹有了对象的男人？

第八场 Son of the Mask 变相怪杰之子

说老实话，要不是为了我亲爱的Alan Cumming，鬼才浪费90分钟去看这种弱智到极点的电影呢。真是难以想象工业光魔会打造出这种片子……形象全毁了>_<我完全可以写1000字的批驳文章，剧情，特效，演员，……可是谁叫我的Alan挑中了这么一部电影呢。更要命的是我居然看了……为了他……只能说明我对苏格兰男人是没有抵抗力的。

实在是不忍说什么了……这片子就是传说中的滥片……

第九场 The Crow:City of Angels 乌鸦2：天使之城

其实一直都不喜欢Vecent Perez的，再加上文艺气质很浓郁的他接手这么一部动作片实在是太为难他了。整部片子总体还是比不上第一部的阴郁＋哥特气质，不过女主角还是很漂亮很漂亮很漂亮。：）怀念李国豪！

一直都是喜欢哥特的，喜欢哥特的应该都是些内心孤寂的边缘人，喜欢黑色，喜欢独处，喜欢阴暗。可是现在很少有哥特气质的电影面世了，即便是我的波顿王子，也不再是那个阴郁的男人，而是热衷巧克力工厂的男孩，虽然说，他一直都是最有童心的。

世间最悲痛的事情不是看着心爱的人老去，也不是看着心爱的人离开，而是他就在你眼前，却已面目全非，早已不是昔日让你痴爱的他了。ewan是这样，depp是这样，波顿王子是这样……加勒比海盗2，会看，只是，物是人非，那个曾经让我沉醉的depp，已经永远回不来了。永别了，我的depp。

第十场 All That Jazz 浮生若梦

说实话这部电影让我看的有些累。原以为只是一部标准的歌舞片，没想到竟然是这样深刻。

网上找到了一段关于这部电影的文字，摘录上来。我的水平，无法很好的诠释这部电影。

《爵士春秋》以歌舞劇的形式，敘述百老匯的劇作家、編舞家及導演喬伊吉德安（Joe Gideon）在面對死亡時的糾結與反思，也可以說是一部以死亡為主題的電影。鮑伯佛西以歌、以舞、以造型、以脫口秀、以繁複的舞台，層層疊疊地表現死亡的到臨，其匠心堪稱獨步。自該片面世以來，恐怕也難有另一部影片能將死亡呈現得如此繁華耀眼，鮑伯佛西在片中對於死亡的運\\\思與運\\\鏡，恐怕也遠超過當下戲院所能見到的任何涉及死生大事的影片。

片中的吉德安，才氣縱橫卻一生煙酒無度，在感情方面尤其放恣。他不甘平庸，害怕墨守成規，以遊戲為現實，愛對人世嘲諷，又極盡探索情慾極限之能事。有一場他執導演員排練「帶你去飛翔」的戲，男女舞者扮成機師與空服員，身著緊身舞衣，頭戴盤帽，手戴灰色手套，在第一幕裡開始人際的接觸與追逐。當準確的節奏與流暢的樂舞贏得所有旁觀者熱烈的掌聲時，第二幕隨即煙霧四起，只見舞者開始為彼此脫衣，在最高度的界限之處，以纏綿的肢體在舞台上演出情慾的探索，製作人大驚失色，直擔心演出時不能閤家觀賞，失了票房。

幕落前，導演手持劇本，以旅行社招攬生意的口吻唸出一段獨白：「在我們所有的飛翔中，從來沒有人際接觸的失事，也沒有人際溝通的不良..，我們可以帶你到任何地方，但並沒有帶你到任何地方。」這場戲在形式與內容上都精簡地將生命描繪成一場歡愉的旅程，挑逗情慾的舞蹈與雖熱情卻漠然的獨白之間所形成的對比，尖銳地道出情慾雖似無所不能卻也終究空無的境地。

不必到正式演出，光是排練的舞者、導演以及製作人等觀看者之間的關係與神色，已經是戲劇性十足，音樂劇至此，幾乎已達於顛峰。但鮑伯佛西的戲劇魔術並不僅止於此。

如果說前一段是一道舞蹈大餐，緊接在後的一段更是聲音的饗宴：當演員們坐在長桌上又笑又謔地讀出吉德安的諷世新作時，影片忽然變得寂靜無聲，演員們前仆後仰、笑翻了眼淚的表情對映出吉德安的蹙眉不安，煙頭一根根捻熄、掉落腳邊，鏡頭在他背著手折斷的鉛筆時嘎然而止，彷彿他對自己的不滿已達到極限之時，也正是美豔而純潔的死神開始向他揮霍的生命招手的時刻。一時間竟不知是吉德安自己主動選擇終止生命的排演，還是被迫終止？

「憤怒→否認→沮喪→交涉→接受」，電視脫口秀節目中，諧謔的主持人輕率地引用學者柯勒羅絲的面對死亡五階段之說，也言不由衷地介紹節目的過客。死亡可以如此流行，也可以任意八卦，誰是特別來賓？被宣判患了狹心症而必須停止一切導演活動，吉德安躺在醫院裡，心中又開始構思以醫院為場景的音樂劇。而此際溫柔的死神溫柔的雙手更近了，吉德安裝作不在乎，以偷吸煙與挑逗女護士來否認自己的惶恐。當再次心藏病發作而被送往急救時，他終於明白承認自己還不想死：「這只是粗略的剪輯，字幕和音樂還沒配好……。」他想進行交涉。死神答應暫時離開。

巧妙的是，鮑伯佛西並沒有正面描述吉德安如何進行交涉，他把所謂的交涉挪移到製作人及財團律師們對於導演病危所引發的財務焦慮，算計的結果是：如果吉德安即刻死亡，製作公司所獲得的賠償將最為划算，等待接棒的導演則欣喜地簽帳付費。

吉德安自然不知道這項磋商，這算計也與他無關，但自己的死生變成他人交易的項目，惟一能做的恐怕還只是沮喪與逃避。他拔掉氧氣面罩，逃到鄰室親吻將死的老婦、赤著腳逃入盈水的管控間、與清潔工一起敲著舊日的爵士節拍，當然，死神不會找不到他的。

終於油盡燈將枯，吉德安在夢幻中為自己導了齣告別戲，舞台上脫口秀主持人這回終於認真引介他這位奇葩、他坐在聚焦的病床裡，觀看女兒與妻子愛怨交織的雙人舞「You have your way, now you must pay.」（你總是我行我素，如今你終須償付）、以及未成年女兒煙視媚行的的獨唱「You gonna miss me, Daddy.」所有曾經與他交往的愛恨情仇人等都在環形的觀眾席上，觀看、等待，交集著悲欣。最後，也是影片最完美的呈現，吉德安與脫口秀主持人唱出絕美的生命二重唱：

　　Bye bye life,
　　Bye bye happiness,
　　Hello, loneliness,
　　I think I'm gonna die……

歌聲由輕而疾，隨著燈光四處紛飛散溢，把 Bryant 兄弟當年為愛痴狂的歌曲，揚升到生死的邊境，彷彿是另一曲在上帝羽翼下的〈歡樂頌〉。而前台上妻子與情人的伴舞更為眩目，銀白色緊身舞衣上浮繪著紅色與藍色的血脈，在愈趨高昂的樂聲中，細緻地抖動的肢體以及大幅度的跳躍，讓整個舞台揮灑著生之華麗，而一旁另有凝神觀看的舞者，碎裂的臉部化妝直接指陳生命終結的真象。可愛的死神在幕後等待。

對於有涯之生，如此的繁複炫麗，怎不教人也想手舞足蹈？誰說死亡不能高歌吟唱？不能美麗裝扮？誰說時尚之中沒有靈魂？沒有思維？然則，死亡之所以美，是因為藤蔓一般的生之眷戀，開滿華枝。

第十一场 Casanova 卡萨诺瓦

看过深刻的浮生若梦之后，找了部轻松的喜剧来看。当然了，主要是看我家heath。喜欢他留长发，很清新呢。难道说我也有长发情结……

喜剧就是喜剧，虽然会抹一点眼泪，可是最终必定是完满的结局，因此也不必担心，不需要动脑筋，跟着剧情走好了。虽然我自己对爱情没感觉，可是看着别人的喜怒哀乐，为了爱情牺牲自我，还是有些感动的。

第十二场 Impressions of the Deep 水下印象

莱妮果然是德国天才，这部她72岁的作品令人叹为观止，世界上没有任何语言可以形容她向我们展示的这个海底世界。完美，华丽，精致……一切词汇都贫血了。

只有亲眼见了她的这部纪录片才能感受到为什么我如此感慨万千。我有千言万语，却又什么都说不出来。德国啊……

第十三场 Close Encounters of the Third Kind 第三类接触

第三类接触，斯导1977年的经典电影，或者说，有了第三类接触，才有了之后的ET。这部电影似乎是老斯迄今为止唯一一部自己撰写剧本的电影，水准确然不俗。

查阅了一下究竟什么叫做“第三类接触”，给出的解释是，“第一类接触,是指近距离目击不明飞行物。第二类接触,是指第一类外,还留有外星人来访的具体有形痕迹。第三类接触,是通过心灵感应,与外星人交谈。第四类近距离接触,也就是遭外星人绑架”。

很喜欢这个名字。喜欢科幻片是多年的爱好甚至算是癖好了，从太空漫游到独立日，都让我心醉。这部电影是从普通人的视角出发，UFO的出现影响到了很多人，目击者的脑海中不自觉的出现同一个幻象，有的还伴有音乐。于是，他们追寻，探索，发现了这个幻象却有其物，而在此背后，还有一个秘密基地……

和外星人的感应是全片高潮所在，从飞船上走下的许多昔日神秘失踪者更是让人惊叹不已。最后的外星人造型虽然有些缺乏新意，但是对全片而言是瑕不掩瑜的。外星人的造型我觉得Star Wars中有一款相当优雅……^_^讲述外星人机器人的电影现在已是铺天盖地，因此鲜有惊艳的造型。或许是我的口味越来越刁了吧。

第十四场 Ice Age2:The Meltdown 冰河世纪2：消融

冰河世纪给我很不错的印象，因为片中的猛犸曼尼，剑齿虎迪亚哥都是很有个性很迷人的角色，其他诸如树懒斯德和那只引发冰山崩裂的小松鼠等等也都塑造的很成功。对于2，还是很期待的。我曾经说过，动画片的续集总体质量要高于普通电影。

消融总体来说还是非常适合全家人聚会时候看的，让人温馨，让人动容。虽然不如第一部那么清新。俗套的爱情故事让我有些不耐烦。给曼尼的女朋友爱丽配音的居然是Queen Latifah，我直到片尾字幕出现才得知，实在有些汗颜。

第二部最忌讳的就是刻意增加角色来显得剧情丰富，殊不知这样容易造成线索的混乱和人物个性刻画的失败。消融就有这样的嫌疑。不知道会不会有第三部了，悄悄的捏一把汗。曼尼成家了，假使有第三部，必定不再是“三剑客”，还得有个把拖油瓶了……

哎，我亲爱的迪亚哥还是单身贵族呢～

第十五场 Jean of Arc 圣女贞德

看了之后多少有点数为什么吕克贝松的这部史诗电影会引起很大争议了，这部电影中创造了达斯廷扮演的幻象，我个人认为是天使的化身。不过他说的话有些让我费解……很久以前就发现我越来越迷茫，很多电影都存疑，真是越来越多心了。

贞德的战前宣言确实很有煽动力，aaragorn也不过如此，哈哈……

吕克贝松活得真是不耐烦了，居然给贞德找了一个爱慕者（影片虽然没明说，可是是人都看得出……），不过话说回来，那男孩真的很英俊，有点像伦辛，哎……喜欢啊。

第十六场 Cube 立方体

这部电影我久仰大名，却今天才正式见识。曾在高中一篇文章中引用过内容，其实只是看过影评。一直对自己说一定要看，一来经典，二来万一以后穿帮了怎么办。

一个警察，一个建筑师，一个数学系学生，一个“弱智”男孩，一个越狱高手，一个医生，莫名被关在一个立方体形状的封闭式建筑中，每个房间都是立方体，有着未知的致命机关，每个人都要逃生，而在逃生过程中，有互相协助，也有残杀。人性最高尚的地方和最脆弱最邪恶的地方都暴露出来。

结局不是我所希望看到的，但是也在情理之中。最终的安排，很有深意。

第十七场 Einmal Wird die Sonne Wieder Scheinen 英俊少年

英俊少年，1970年的老片子，一会问问妈妈，那个年代的应该会了解。我问问同龄人好像都不怎么知道……除了我这种喜欢怀旧装深沉的……不过这部电影纯洁的让人爱极，可不是什么深沉。

纯洁，太纯洁了。让人说什么好呢。电影里面的人都太轻信，我倒是不信三十多年前的德国那么纯洁……还是西德呢。

Heintje的歌声确实迷人，喜欢极了。最喜欢的是那首Two little stars。不过为什么德国电影找个荷兰小孩……哎～

第十八场 Charade 谜中谜

最初要关注这部电影，只是为了Cary Grant&Audrey Hepburn的梦幻组合，今天看了之后发现居然是一部悬念迭起的超精彩电影，电影的每一分钟几乎都存在着悬念，直到最后一刻才知道谁是凶手，才知道Grant的真正身份，不由得让人叹为观止。演员们精湛的演技自不在话下，情节的紧张连贯是如今的电影所罕见的。怀念那个好莱坞的黄金时代啊！

第十九场 Face/Off 变脸

吴宇森在好莱坞唯一像样的电影（那部M:I2我只认为是对1的反衬与烘托）。最初听说这部电影好像是在初二那阵子吧，不过一直都没有什么兴趣，哪怕早已知道它的声名显赫，哪怕早已知道那经典的教堂白鸽。顺便八卦一句，John Travolta可是我的初恋呢，好多年前了，因为那部断箭。

今天下载来看了。看完立即就删，脑中的反应是：不过如此。

动作方面，“平庸”两字是最客气的说法了，动作片经过八十年代的鼎盛时期之后，似乎再也没有什么新意，再也难以让人惊艳了。当然，撕裂的末日是一个罕见的例外，我不是非常喜欢剧情，不是非常喜欢某些演员，不是非常满意Christian的演技，但是动作场面绝对赏心悦目。在动作戏的灵感山穷水尽再无新意之时，如此的“动作舞蹈”确实足以使我们耳目一新。而变脸中，已显肥态的John和半吊子动作明星Cage，能指望他们打出什么好看的来？“没看过变脸就等于没看过动作片”？什么鬼理论，看这个我还不如去看骇客第一部。

特效方面，吴宇森显然不是个会花钱的主，拿了一亿美元都砸不出宏大的场面来，像迈克尔·贝这种巧舌如簧骗得大笔资金给自己烧的家伙，即使拍出了珍珠港这种不敢恭维的玩意，那些用钱堆起来的特效场景，还是可以满足一批要求不高的“大片迷”的。 本片中的特效，好莱坞任何一部动作片都具备，毫无特色。

伦理方面，还好影片夹杂了一些时髦玩意，使之没有成为一部纯粹的动作片，让影迷产生一些所谓的“深思”。一个人变了脸，而且那张脸是自己的死敌，会发生什么？周围没有人相信自己，昔日的战友成了敌人，敌人成了战友，杀子仇人的情妇为自己挡了子弹死去，留下一个和仇人所生的儿子，女人临死前希望他抚养这个孩子，面对这一切，他该怎么办？可惜我还是发现了一个毛病，既然影片中换下的脸是完整的，包括眼耳口鼻，（啊……真恶心）那么当Troy醒过来揭开自己面上的纱布之后，哪里还有眼睛去看？况且他并不是处在无菌环境下，甚至还吸烟，空气中的细菌不会对那么大一个创面造成严重的感染吗？要知道那可是整张脸啊。总之这一段是漏洞百出的，假使作为纯粹的动作片也就罢了，偏要摆出这么深沉的说教姿态，还想要弄得有些科幻色彩，殊不知科幻再怎么天马行空，也要符合最基本的逻辑。这种可笑的情节，只能增添话柄罢了。

第二十场 The Mask 变相怪杰

这部电影很久以前一直没有看完最后的几分钟，今天翻出来看完了。果然，“虎头蛇尾”的称号名不虚传，唯一印象深刻的镜头就是那只聪明的狗居然会自己开锁上了的车门。不过比起所谓的续集，我实在是应该满足的了。Cameron是依靠这部电影惊艳好莱坞的，只是我不是很明白她在这部电影里面究竟有什么魅力。纯粹是一个花瓶，而且打扮很是俗艳——难道十年前美国人就是这口味？

第二十一场 To Catch A Thief 捉贼记

希区柯克，一直以来都是我极为喜欢的导演之一，这个矮胖子相当的可爱，即使是严肃甚至恼火起来都那么让人喜欢。他的片子其实我看的暂时还不是很多，有些买了还没看。他的悬念小说倒是看了不少，打心眼里欣赏。Grant向来是我挺喜欢的演员，所以他的片子我总是要关注的，何况出自希导之手。

捉贼记是成功的，因为我确实没有猜出来谁是贼，直到最后贼的面纱被揭开我才恍然大悟。突然发现Grace Kelly长得有些像格温妮斯……不对，应该说格温妮斯像她。不大喜欢Grace了。

第二十二场 American History X 美国X历史

爱德华·诺顿！爱德华·诺顿！！爱德华·诺顿！！！过去一直以为搏击俱乐部中他算是很出色的了，没想到这部电影里面的他让人更加震撼。看来我要抓紧时间去找一级恐惧和赌王之王了。那部和naomi的面纱，也得关注下了。纯文艺片，这小子啊……

这部电影看的我有苦说不出，居然只有韩文字幕，这不是坑我嘛。全片充斥着黑人俚语市井粗话，听得我云里雾里。还好大致还是懂了。不过保险起见，还是找段网上的资料比较好。

德瑞克·温亚是一个极端聪明，可是却四处惹祸的青年，他崇拜新纳粹主义，仇视所有
有色人种。他原来只是一个普普通通的在学青年，有一个小康家庭，学校功课名列前矛
，造成他充满仇恨的性格主要是因为他幼年时父亲被黑人所射杀，他将所有的悲伤与愤
怒，转成对付有色人种的力量，他崇拜纳粹党，将书房贴满了希特勒的照片，更在身上
刺上纳粹的字图腾，同时积极地收编社区里的白人青少年，成为他的白人势力，到处迫
害有色人种的商家，让种族之间的对立更加明显，在一次与黑人的冲突中，他射杀了两
名黑人，被判刑入狱，可是无形中却更加确定他在该帮会中的领导地位。
他的弟弟丹尼一样是一位聪明绝顶的学生，视其哥哥为新一代的白人英雄，效法他行为
，也在自己身上刺上许多新纳粹的图腾，眼见丹尼就要踏入他哥哥的后尘，他的老师于
是规定他，要他回忆当时他哥哥的种种行为，编写成一份报告，透过这份报告，我们可
轻易地看出这个家族的悲伤过去与无奈，这份作业的名字就是"美国X档案"。
在狱中的德瑞克并不好过，他身上的新纳粹标记使他成为黑人所注意的焦点，使他不得
不与许多和他一样的新纳粹白人靠拢，以求自保，可是他因为工作的关系，竟然与一个
黑人结成了好朋友，在此同时，他发现自己所投靠的团体，还有吸食毒品等其他不法行
为时，这使他的高贵白人梦想完全破灭，并对自己的过去充分地反悔了，回首过去因为
年少无知所闯下的大祸，他决定不顾一切痛改前非，但这个当时他所组织的白人战士图
，已经比三年前大了将近十倍，但是他深深地明了，这个组织已经人利用了。于是他想
带着弟弟，永远离开这个是非之地，并且代替已经过世的父亲，重新将让这个家走回他
该走的方向，要弟弟好好念书，两个人放弃仇恨的过去，重新过生活。
可是浪子回头，不一定就可以喜剧收场。

最后一句话说得真好啊。看着那个出人意料的心碎结局，我一句话都说不出，泪水模糊了视线。上帝就是这般残忍，这般不公。

第二十三场 Lucky Number Slevin 幸运数字斯莱文

Josh,Bruce,Lucy,Morgen,Ben……整个一超豪华阵容，基本上都是我很喜欢的。因此最初选择这部影片，其实只是为了看看这些人。没想到影片居然不是简单的动作片，还有那么些悬念……其实也不是什么难以琢磨的悬念，只是我居然没想到，真是有失水准了。

这样看来影片多少还是有点意思的，不过刘玉玲那个角色其实给她发挥的空间很小，有些浪费人才的嫌疑。哎，其他人又何尝不是，都是些演技派的王牌人物，放在一起难免抢戏，再说Morgen不适合扮演反面角色。这部电影可以算是以群戏为主，以Bruce为线索人物贯串全片。但是这个群戏还是不那么出彩……当然了，比起可笑的罗汉系列，高出了不止一个层次。

第二十四场 Young Adam 年轻的亚当

ewan和tilda都是我很喜欢的。年轻的亚当，但是片中并没有出现亚当的角色。猜测题目的意思是遇到夏娃前的亚当——孤独，粗暴，或者是伊甸园的原罪。

片中很多裸露镜头（ewan本色……）比较郁闷的是我买的是鬼子二区。和猜火车一样，关键部位进行了模糊处理，显得很虚伪。因此不是迫不得已我不会买二区的碟。

Tilda不及在constantine中利落漂亮，而且身材……不过演技是无敌的了。

看着剧中的ewan，惆怅不已，难道只能在商业片中看到他的身影了吗。

第二十五场 How to Steal A Million? 偷龙转凤

还是奥黛丽赫本主演的。剧情不怎么经的起推敲，两个从来没有过盗窃经验的新人，居然在防卫森严的博物馆盗窃价值100万美元的雕塑成功，这个太理想化了。好在我们只要看看魅力十足的奥黛丽和彼得谈谈情，再看看彼得耍弄的那些精巧的小把戏，就心满意足了。那个年代的电影总是纯真的让人感动。

越来越后悔当初看到奥黛丽的全集没有买，当时觉得几十部电影，太多了，不需要。现在一部一部找，真是得不偿失啊，她那么多电影呢。

第二十六场 West Side Story 西区故事

这部歌舞片太有名了，1961年一举拿下10座奥斯卡，算是歌舞片的巅峰之作。讲述两个少年帮派Jets和Sharks之间的冲突。打斗场面多采用舞台动作，夸张而不显得粗暴，颇有艺术效果。歌舞片的情节总是很疲软的，比如本片中一对罗密欧与朱丽叶式的情人在一见钟情之后的第二天居然计划起结婚的事情来，颇有喜剧感。

然而这不是我以前看到的欢天喜地的歌舞片，而是一部悲剧。在一次帮派火拼中，双方头领均丧命，而杀死鲨鱼帮头领，也就是女主角哥哥的人，却是女主角的情人。这对女孩来说确实是一个沉重的打击。可是……我真的没法理解她，在她情人轻描淡写的为自己辩白了几句之后居然就喜笑颜开的原谅了他，还和他睡了，后来她哥哥的女友红肿着眼睛去找她时她还为情人辩白，甚至逼迫她去敌人巢穴给自己情人通风报信。难道十多年的血肉亲情还比不上一个杀人犯吗？爱情是很神圣，为之可以牺牲，但是决不能作为自己任意妄为的借口。所以最后这对所谓的苦命鸳鸯最后也死去，一个被女孩的男友杀死，一个自杀，我觉得并没什么同情的。出来混的，迟早要还。

第二十七场 The Tin Drum 铁皮鼓

格拉斯的原著是早就拜读过的，很是晦涩，或者说，不算是晦涩，只是我的阅历限制，而且同那个年代相隔太远，所以有些隔岸观火的感觉。找到了一篇影评，盗版上来。

在我开始动手打出这几个字的时候，这篇文章的附标题还没有出来。我承认这是极其不明智的，甚至是种错误。然而，我依然选择了这样的开始。因为，我真的怕初定了标题之后，会将脑海中涌现出的那么许多关于电影的小说的《铁皮鼓》的种种符号抹杀掉了。对于这样一部电影，以及小说而言，是无法用简洁的具有高度概括性的几粒文字去注解的。《铁皮鼓》过于庞大了，又或许对于我而言，她过于深奥了。

起初阅读小说《铁皮鼓》，我感受到的更多的是荒诞与匪夷所思。在如此庞杂而有些凌乱的第一人称自叙中，我曾经甚至一度的迷失其中。原先以为是由于中文翻译不够到位所致，看了小说开篇的“译者序”才知道，手中的《铁皮鼓》是国内唯一的中文版本。于是开始对自己的智力水平产生怀疑，于是在读到一百余页的时候，准备重头再来过……直到现在为止，这本大部头的长篇依然在我房间中的明显位置，因为我还是没有耐心与勇气，去完全解读出她的精髓所在。对于我而言，这部小说所蕴涵的思想与灵性，或者过于晦涩，或者过于深奥，总之，我无法消化。也许等到我三十或四十岁的时候，重读她，才会有相见狠晚的快感。

　　文学的魅力恰恰便在于此，你必须全身心的投入到作品中去，甚至有时必须强迫自己去体验作者创作时的心态，去感同身受着活跃于纸上的那个重构的世界。因而文学的受众范围难免比较窄小，如今的世界，有多少业余爱好者会将心思全然放在一部与自己毫无干系的文学作品当中去呢？这或许是文学者的悲哀。然而，这却是另一批艺术创造者的大幸——电影人的大幸。

　　于是似乎理所当然的，小说《铁皮鼓》便有了她的电影版。电影《铁皮鼓》的导演，与格拉斯一样，都是德国人，这绝对使他相比别国导演来改编这部宏篇巨著更具有了明显的优势。对二战前后德意志民族的精神状态的反思，我相信惟有德国人自己的，才是更加彻底的。

　　如同小说一样，电影《铁皮鼓》在“反思”这一层面做的非常用心，她忠实的保留了小说的怪诞的风格，通过“满纸荒唐言”，强有力的再现了人们当时的那种病态的狂热与偏执。

　　然而小说《铁皮鼓》，并不仅仅是在反思二战中的德国人的精神状态。小说将这种反思缩小到了一个特定的范围，一个非常特殊的环境——但泽。甚至小说对于但泽所表达出的同情甚至高于“反思”。其实但泽并不简单的属于德国或是波兰，也不属于但泽自己，它始终处于势力的争夺中心，饱受蹂躏，直到今天的全然消失，即属于旁观者，又扮演着参与者的角色。格拉斯的本意，是要去描写但泽的变迁，通过这个特殊地区的变迁，折射出整个二战对于人类自身的影响。电影在这方面是缺失的。整部影片，对于但泽变迁的描写是非常敷衍了事的，只是轻轻的带过几笔，便宣告结束了。我推断导演决非象格拉斯那样属于曾经的但泽人的后裔，因而从影片中无法体会到书中的那种对但泽的爱与无奈。当然一定也有人会提出，这正是电影的成功之处：将故事背景的模糊化处理，才使得别国的观众有了观赏的快感，不会因为对背景缺乏了解而失去了兴趣。仁这见仁吧。然而通过上面的分析，至少可以非常直接的下一个判断，电影《铁皮鼓》并不是非常忠实于原著的。故事背景的巧妙淡化，进而得到了转移的效果，绝不可能将“忠实再现”作为改编原则的，至少我不会简单的依靠故事情节去判断电影之于原著的忠实性的。这种判断下的太草率了。

　　然而除了上面提到的“背景的转移与淡化”，电影中许多其他的“转移与淡化”，则令人有些无法原谅了。

　　虽然我没有完全领悟到小说《铁皮鼓》的精髓，然而从已获知的部分与电影相比较，我也以为电影对于小说而言，力度明显不够。(在这里不得不多费一番唇舌，来解释自己为什么会浪费这么多文字将小说与电影相提并论。文学作品与电影作品纯属不同领域的创作这一事实，我深信不以。然而面对一部以文学名著为基础而改编的电影，便难免不会提到她的原著的。当然这里不是在本体层面上的， 而是在思想主题层面上的。显而易见的，她们的思想性主题性是一脉相传的。因而，判断一部由名著改编而成的影片的优劣，就决不可抛弃掉其在思想层面上的继承。对于本体的评判，已属于另一范畴了。)

　　在整个的观影过程中，我都深切的感到，电影的许多细节设定，全然抹杀了小说中的思想亮点。例如在描写小奥斯卡为什么决定不再长高的这一情节中，电影过于轻松的一笔带过了。记得当我看到电影中小奥斯卡从楼梯上摔下的那一段戏时，心理的那种不过瘾不满足骤然而升。其实整部影片的精髓，全应当在这一幕中体现出来。小奥斯卡为什么决定不再长高了？使他产生这一想法的诱因是什么？电影交代的过于模糊笼统了。我以为导演大可使用大量的心灵独白，来弥补由文字到影象还原的缺失。或许这类方法有些老套，但绝对可以令观众深切领悟到影片所要表达的主题——成人世界的荒诞与无知。对了，我这里用到了“无知”这个词。这是影片完全没有体现出的思想。小说中的奥斯卡貌似呆小症患者，然而智力超群，看透了世间的荒谬与可笑。在他眼中，成人世界是个荒唐的玩笑，是种无知者的游戏。然而整部影片却完全没有体现出这种精神。这绝对是个大遗憾。

　　当然，自然有人会说，当我们去解读这部电影时，或者借助小说去解读这部电影时，绝对可以领悟到导演的用心所在。但是，千万不要混淆了一个概念，电影是很难如同文字那样去解读的。当你通过屏幕上明明白白的影象，拼命想去解读这些影象背后所代表的含义时，面对的更多的将是迷失了的感觉。那些影象清清楚楚的呈现在你的面前，你怎么去解读呢？

　　有人从小说中读出，格拉斯是位反政府主义者，甚至从小说的后半部分读出，格拉斯与尼采也惺惺相惜。然而影片却不明智的省略掉了小说后半部分的大量篇幅，这不得不说又是个大遗憾。从小说的后半部分中，我读出了格拉斯对于人自我的完善的思考，对于人的宗教性的思考，对于宗教本身的思考，影片中却没有任何一个镜头甚至尝试性的阐述。或许我不该责备导演的此种做法，限于篇幅，限于电影与小说的区别，导演难免会舍去些什么。然而，这些遗憾也将永远伴随着电影，永不消失了。

　　当然，单独的去审视这部电影《铁皮鼓》，而不去考虑她的原著的话，她绝对将是一部优秀的作品。然而遗憾便遗憾在她的思想精髓是继承的，而不是原创的。对于继承这一特点来说，电影《铁皮鼓》总让人感到几分不足。

　　对于这部电影的忠实拥护者来说，是绝对不能错过原著的，否则你将无法领悟到大半的《铁皮鼓》中所蕴涵的思想的火花之美。当然，面对这样一部充满智慧的书，你要做好接受她的准备。当然，电影《铁皮鼓》完全可以作为预备课程，成为你领略智慧的敲门砖石。

　　后记：这篇文章的副标题理所当然的而生了，就叫它“从小说到电影的遗憾再现”吧。